La consueta frizzante allegoria
Sprecare aggettivi a favore di Martin McDonagh sta diventando un esercizio quasi obbligatorio: anche quando cambia il bersaglio, come nel caso della sua ultima fatica Wild Horse Nine, il suo cinema mantiene l’effetto bollicine di una bottiglia di champagne appena stappata. C’è sempre una battuta da far deflagrare, c’è sempre un no sense che contiene un pensiero profondo; c’è sempre da sorridere, amaramente, sull’ assurdo che spiega la vita di cui McDonagh è, se non un profeta, almeno un degno seguace-non potrebbe essere altrimenti- di Samuel Beckett. E mai come in questo caso il confronto è appropriato perché il film è tra i più beckettiani di quelli che l’autore irlandese ha realizzato. Dopo il complesso Gli Spiriti dell’Isola (Gli Spiriti dell’Isola: la radice teatrale a volte smorza il ritmo del film di Martin McDonagh. Ma gli interpreti sono al top), dove il drammaturgo procedeva per sottrazione della parola, McDonagh è capace di mutare l’atmosfera, tornando in territori attigui al magnifico Tre Manifesti ad Ebbing, Missouri (Tre Manifesti a Ebbing: talmente bello da sembrare un libro) più congeniali al grande pubblico per ritmo ma con identica capacità di affondare il bisturi con il sarcasmo e l’umanità che gli sono propri.
Un film dove ogni parola ha un peso
Come nel Finale di Partita di Beckett in Wild Horse Nine è il senso della fine, della morte, che sovrasta tutto il resto. Ma come rendere il tutto in modo dinamico, scherzoso? McDonagh, forse aiutato da Pablo Larrain che è tra i produttori del film, porta la vicenda di un uomo malato terminale, John Malkovich, e del suo collega migliore amico, Sam Rockwell , nei mesi che precedono il colpo di Stato cileno dell’11 settembre 1973. Ambientando tutta la scena all’isola di Pasqua, dove i due, agenti della CIA, vengono spediti, il regista-drammaturgo riesce a percorrere un triplo binario narrativo: il senso della fine, l’apnea che pone l’individuo di fronte alla certezza della morte mentre è in vita, il valore dell’amicizia e della lealtà e la riflessione sulla storia. Tre piani che si uniscono in armonia perfetta attraverso il ricorso al crepitio di dialoghi frizzanti e spumeggianti, di cui McDonagh è maestro.
La visione amara della storia
Ad aumentare il peso morale del film c’è anche la visione molto amara della storia, l’impotenza che pone il singolo di fronte a un gioco contro cui non si può combattere se non cercando gesti estremi che in ogni caso non avranno mai un lieto fine. A descriverlo così sembrerebbe che Wild Horse Nine sia un film di una tragicità assoluta. Invece no, è un’opera brillante dove si ride e spesso ci si commuove ascoltando i tormenti di Malkovich, del cervello del suo Chris che fa le bizze, si annebbia e all’improvviso trova lucidità, regalando al suo protagonista la libertà di poter esprimere tutto ciò che nella vita non ha potuto svelare. Si resta investiti, ipnotizzati, sia dai dialoghi (ci sono battute che non si dimenticheranno su tutte quella sugli Stati gay che producono i migliori formaggi) sia dalle espressioni di Malkovich, Coppa Volpi per il miglior attore alla mostra del cinema di Venezia, edi Rockwell. Entrambi si offrono al gioco senza mai appesantire i propri personaggi, quasi saltellando sulla sceneggiatura con la naturalezza dei grandi attori. La scelta dell’isola di Pasqua, dei suoi moai, immutabili di fronte alla caducità dell’esistenza, permette a McDonagh di suonare una sorta di partitura western, in cui la figura, indimenticabile, di John Malkovich diventa allegoria di un’America che si interroga sui propri vizi e le proprie malefatte. Insomma l’ennesima grande opera di McDonagh, del quale mi riprometto di rivedere 7 Psicopatici(Metacinema riuscito a metà), l’unico tra i suoi film, l’altro è l’ottimo In Bruges (https://guidoschittone.com/gli-assassini-hanno-principi/)che non mi aveva entusiasmato.
